迈尔斯·戴维斯不是莫扎特:爵士和古典钢琴家的大脑工作方式不同

世界著名爵士钢琴家基思·杰瑞特曾在一次采访中被问及是否有兴趣举办一场既演奏爵士乐又演奏古典音乐的音乐会时，他回答说:“不，那太搞笑了。[…这就像是一件几乎不可能的事情……这是电路的问题。你的系统需要不同的电路来处理这两件事。”非专业人士往往认为，对于一个专业音乐家来说，在爵士和古典音乐等音乐风格之间切换应该不是太大的挑战，但实际上并不像人们想象的那么容易，即使对有几十年经验的人来说也是如此。

莱比锡马克斯·普朗克人类认知和脑科学研究所(MPI CBS)的科学家们证明了这一现象可能有神经科学的解释:他们观察到，在玩游戏的时候钢琴在美国，爵士钢琴家和古典钢琴家的大脑中会发生不同的过程，即使在演奏同一首曲子时也是如此。

原因可能是这两种风格对音乐家的不同要求——无论是熟练地诠释古典作品还是创造性地即兴演奏爵士乐。因此，当他们弹钢琴时，他们的大脑中可能建立了不同的程序，这使得在不同风格之间切换更加困难，”MPI CBS的神经科学家丹妮拉·萨姆勒(Daniela Sammler)说，她是当前关于不同研究的领导者大脑爵士乐和古典钢琴家的活动。

这两类音乐家之间的一个关键区别是他们在弹钢琴时计划动作的方式。无论哪种风格，原则上，钢琴家首先必须知道他们要演奏什么——也就是他们必须按的键——然后，知道如何演奏——也就是他们应该使用的手指。的类型所影响的是两个规划步骤的权重音乐．

根据这一点，古典钢琴家把他们的演奏重点放在第二步，“如何”。对他们来说，这是关于演奏完美的作品，关于他们的技术和增加个人表达。因此，指法的选择至关重要。而爵士钢琴家则专注于“什么”。他们总是准备即兴发挥和调整他们的演奏，以创造意想不到的和谐。

该研究的第一作者Roberta Bianco说:“事实上，在爵士钢琴家身上，我们发现了在弹钢琴时规划和声的灵活性的神经证据。”“当我们要求他们在一个标准和弦过程中演奏一个和谐而意外的和弦时，他们的大脑开始比古典钢琴家更快地重新规划动作。因此，他们能够更好地做出反应，并继续他们的表现。”有趣的是，当涉及到不寻常的指法时，古典钢琴家比其他钢琴家表现得更好。在这些情况下，他们的大脑对指法表现出更强的意识，因此他们在模仿和弦序列时犯的错误更少。

科学家们调查了30名专业钢琴家的这些关系;他们中有一半人专攻爵士乐至少两年，另一半人受过古典音乐的训练。所有钢琴家都能在屏幕上看到一只手在钢琴上演奏一连串的和弦，这些和弦在和声和指法上都有错误。专业钢琴家必须模仿这只手，并对不规则的音符做出相应的反应，同时他们的大脑信号被头上的脑电图传感器记录下来。为了确保没有其他干扰信号，比如声音，整个实验都是在静音钢琴下进行的。

Sammler说:“通过这项研究，我们揭示了大脑如何精确地适应周围环境的要求。”它还清楚地表明，如果我们想要完全理解我们演奏音乐时大脑中发生的事情，仅仅关注一种音乐类型是不够的——就像迄今为止只研究西方音乐那样古典音乐．Sammler解释道:“为了获得更大的图景，我们必须寻找几种类型的最小公约数。”“与语言研究类似:为了认识到处理语言的普遍机制，我们也不能将研究局限于德语。”